레이프 본 윌리엄스

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1. 개요
2. 생애
3. 작품 성향
4. 주요 작품
5. 수상 및 서훈
참조

1. 개요

레이프 본 윌리엄스는 20세기 영국의 대표적인 작곡가로, 민족적인 색채와 독창적인 음악 세계를 구축했다. 1872년 영국에서 태어나 왕립음악대학과 케임브리지 대학교에서 수학했으며, 막스 브루흐와 모리스 라벨에게 작곡을 배우며 기량을 연마했다. 그는 영국 민요 수집에 힘썼고, 이를 바탕으로 자신만의 음악 양식을 발전시켰으며, 9개의 교향곡, 오페라, 협주곡, 실내악, 가곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 제1차 세계 대전 참전 후 왕립음악대학 교수로 재직하며 후학을 양성했으며, 1935년 공로 훈장을 수여받았다. 그의 작품은 영국 음악의 정수를 보여주며, 20세기 후반 이후 재평가되어 널리 사랑받고 있다.

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레이프 본 윌리엄스
기본 정보
1913년
출생	1872년 10월 12일
사망	, 런던, 1958년 8월 26일 ()
출생지	, 다운암프니
국적	영국
직업	작곡가
활동 기간	알 수 없음
음악 스타일
장르	클래식 음악
관련 인물
영향	알 수 없음
관련 단체	알 수 없음

2. 생애

본 윌리엄스는 1872년 10월 12일 영국 글로스터셔 주에서 태어났지만, 런던 사람임을 자처했다. 1875년 아버지 아서 본 윌리엄스가 세상을 떠나자, 어머니의 가족과 함께 생활하며 양육되었다. 아버지 가계는 법률가 집안이었으며, 친척 롤랜드 본 윌리엄스는 주영국조선공사였던 이한응과 가까운 사이였다.^[193] 어머니 가계는 조지아 웨지우드와 찰스 다윈과 연결되는 등 유복한 가정 환경이었다.

6세 때부터 이모로부터 피아노, 통주저음, 화성법을 배웠고, 7세 때 바이올린과 오르간을 접했다. 14세 때 차터하우스 공립 학교에 입학하여 학교 관현악단에서 비올라를 연주했다. 왕립음악대학(RCM)에서 2년, 케임브리지 트리니티 대학에서 3년간 수학하여 학위를 받았다. 그 후 다시 왕립음악대학에서 수학하며 페리, 우드, 스탠퍼드에게 작곡을 배웠다.

본 윌리엄스는 학창 시절부터 작곡에 열의를 보였으나, 진보가 더뎌 주변의 우려를 사기도 했다. 18살에 왕립음악대학에 들어갔고, 23살에 런던 사우스 램버스의 성 바르나바 교회 오르가니스트로 봉직했다. 25세 때인 1897년 애들린 피셔와 결혼 후 독일 베를린에서 막스 브루흐를 사사했다. 1908년에는 파리로 건너가 모리스 라벨에게 가르침을 청했다. 라벨은 본 윌리엄스에게 음색 관점에서 관현악을 쓰는 법을 가르쳐 주었다.

1903년부터 교향곡 1번 ‘바다’를 구상, 라벨과의 만남을 거쳐 1909년에 완성했다. 라벨은 제자의 작품을 프랑스 음악계에 소개했고, 본 윌리엄스는 스승을 영국에 초청하며 교류를 이어갔다. 본 윌리엄스는 구스타프 홀스트와 1896년 왕립음악대학에서 만난 후 절친한 친구가 되었다.

1910년, 토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡과 교향곡 1번 ‘바다’가 초연되었다. 그는 영국의 민요와 엘리자베스 시대 음악에 관심을 기울이고, 음악적 시민의식이라는 철학을 발전시켰다. 구스타브 홀스트와 함께 민요 채집에 나섰고, 1934년 홀스트가 죽을 때까지 우정을 지속했다.

제1차 세계 대전에 영국 왕립의무대원으로 참전했던 본 윌리엄스는, 전쟁 후 1919년 왕립음악대학 교수로 부임했다. 1921년에는 바흐 합창단 지휘자로 부임하여 바흐의 종교음악을 재조명했다.

1940년부터 1946년까지 새 영어 찬송가집 편집자로 활동하며, '''“세계에서 최고의 작품들과 가까이 접촉한 2년 동안 많은 소나타와 푸가에서 받은 것보다 더 좋은 음악 교육을 받았다.”'''고 회고했다. 1909년부터 1953년까지 레이트 힐 음악제에서 아마추어 음악가들에게 바흐 등의 작품을 지도했다.

본 윌리엄스는 9편의 교향곡, 관현악 작품, 가곡, 오페라, 합창곡 등을 발표했다. 그의 음악은 영국 민요와 성가, 바흐, 헨델, 드뷔시, 라벨의 서구적 전통으로부터 영향을 받았다.

말년 인터뷰에서 '''“‘모더니즘이냐 전통적이냐’ 하는 것은 무의미하다. 중요한 건 ‘자기 자신에게 충실한가’라는 점”'''이라고 말했다. 70세에 교향곡 5번을 발표했고, 86세로 세상을 떠날 때까지 4곡의 교향곡을 더 썼다. 마지막 교향곡 9번은 타계 1년 전인 85세 때 완성되었고, 3개월 전 초연되었으며, 사망 후 녹음되었다. 1952년부터 에이드리언 볼트가 교향곡 전곡을 녹음할 때 현장을 찾아 조언을 건넸다. 시신은 웨스트민스터 사원에 안장되었다.

본 윌리엄스의 생애 요약은 다음과 같다.

연도	사건
1872년 10월 12일	글로스터셔 주 다운 앰프니 출생
1875년	아버지 사망
6세	숙모에게 음악을 배움
7세	바이올린을 배움
1890년	왕립 음악 대학 입학
1892년	케임브리지 대학교 트리니티 칼리지 입학, 음악과 역사 전공^[192]
1894년	케임브리지 대학교에서 음악 학사 학위 취득^[192]
1895년	케임브리지 대학교에서 문학 학사 학위 취득^[192]
1897년	아델린 피셔와 결혼
1907년	모리스 라벨에게 작곡과 오케스트레이션 레슨
1910년	「탈리스 주제에 의한 환상곡」, 「바다 교향곡」 초연
1919년	왕립 음악 대학 작곡과 교수 취임
1934년	구스타브 홀스트 사망
1935년	메리트 훈장 수훈
1951년	부인 아델린 사망
1953년	어슐러 우드와 재혼
1958년	교향곡 9번 초연, 심장 발작으로 사망 ()

2. 1. 유년 시절과 교육

다윈-웨지우드-갈턴 가문의 가계도. 본 윌리엄스와 다윈 및 웨지우드와의 관계가 표시되어 있다.

레이프 본 윌리엄스는 1872년 10월 12일, 글로스터셔의 Down Ampney|다운 앰프니^영어에서 태어났다. 아버지 아서 본 윌리엄스(Arthur, 1834-1875)는 이 지역에서 성공회 교구 관리 대리인이었다. 본 윌리엄스 성은 웨일스에 기원을 둔 하이픈이 없는 double-barrelled name|이중 성^영어이다. 아버지가 1875년에 사망하자 본 윌리엄스는 어머니 마가렛 수전(Margaret Susan, 옛 성은 웨지우드 Wedgewood, 1842-1937)과 함께 서리로 이주했다. 어머니의 증조부는 도예가 조시아 웨지우드였으며, Darwin–Wedgwood family|label=웨지우드 가문|다윈-웨지우드 가문^영어의 친가에서 살기 위해 서리의 아름다운 지역에 있는 레이스 힐 플레이스(Leith Hill Place)로 이사했다. 이로 미루어 보아 본 윌리엄스는 조시아 웨지우드의 현손이었다. 또한 다윈 가문도 친척이었으며, 찰스 다윈은 그의 고모부였다. 지적인 상위 중산 특권 계급에서 태어났지만 본 윌리엄스는 이에 안주하지 않고, 평생 자신의 신념이었던 민주주의, 평등주의 이상을 위해 활동했다.^[193]

6세 때 본 윌리엄스는 고모 소피 웨지우드(Sophy)로부터 피아노와 작곡을 배웠다. 7세에는 바이올린 연주를 시작했다. 14세가 되던 1887년 1월, 음악 표현을 장려하던 당시 몇 안 되는 학교 중 하나인 차터하우스 학교에 다녔다.^[194] 차터하우스를 졸업한 후에는 왕립 음악원에서 스탠퍼드의 지도를 받았다. 그는 케임브리지 대학교의 트리니티 칼리지에서 역사학과 음악을 전공했으며^[195], 대학 시절 동년배로는 철학자 조지 에드워드 무어와 버트런드 러셀을 꼽을 수 있다. 왕립 음악원으로 돌아온 본 윌리엄스는 패리에게 작곡을 배우고 그와 친분을 쌓았다. 왕립 음악원 시절 동료 중에는 1896년에 함께 월터 파라트에게서 오르간을 배운 레오폴드 스토코프스키가 있다. 스토코프스키는 후에 본 윌리엄스의 6개 교향곡을 연주하여 미국 청중에게 소개했고, 1949년에는 뉴욕 필하모닉과 그의 교향곡 6번을 초연했으며, 1958년에는 카네기 홀에서 교향곡 9번의 미국 초연을 열었다.

왕립 음악원 시절 본 윌리엄스가 작곡가가 되는 데 중요한 영향을 미친 친구는 1895년에 알게 된 학생 동료 홀스트이다. 이 때부터 두 사람은 서로가 작곡 중인 작품을 읽고 건설적인 비평을 하는 "연습일"을 여러 차례 함께 보냈다.^[196]

본 윌리엄스는 작곡가로서는 늦게 데뷔하여, 첫 출판 작품인 가곡 "Linden Lea"가 세상에 나왔을 때는 30세였다. 그는 작곡 외에 지휘나 강의를 하는 등 활동도 했다. 또한 음악을 수집하고 편찬했으며, 퍼셀의 작품과 영국의 찬송가에 대한 업적이 유명하다. 이미 1897년에 베를린에서 브루흐의 지도를 받았던 그는, 1907년부터 1908년까지 파리에서 3개월 동안 라벨에게 사사받으면서 그의 관현악 기법은 크게 발전했다.^[197]

2. 2. 초기 경력: 민요 수집과 음악적 정체성 확립

본 윌리엄스는 1897년 애들린 피셔와 결혼한 후 베를린에서 막스 브루흐에게 가르침을 받았고,^[3] 1907년에는 미셸 디미트리 칼보코레시의 소개로 모리스 라벨에게 작곡과 오케스트레이션을 배웠다.^[33] 라벨과의 교류는 본 윌리엄스가 관현악 기법을 체계적으로 익히는 계기가 되었다.^[3]

본 윌리엄스는 오르간 연주를 선호하지 않았지만,^[16] 1895년부터 1899년까지 런던 사우스 램버스의 성 바나바 교회에서 오르간 연주자와 성가대 지휘자로 일하며 연간 50파운드를 받았다.^[25] 이 경험은 훗날 그의 작품 활동에 중요한 밑거름이 되었다.^[25]

1903년부터 본 윌리엄스는 민요 수집을 시작했다.^[30] 세실 샤프, 루시 브로드우드와 같은 이들의 영향을 받아 영국 각지를 돌며 민요를 채집하고 기록했다.^[30] 이러한 민요들은 그의 작품에 직접 사용되거나, 주된 선법의 영향을 주는 등 그의 음악적 정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 했다.^[113]

1904년부터 1906년까지는 새로운 찬송가집인 ''영국 찬송가''의 음악 편집자로 활동했다.^[29] 그는 이 경험을 통해 "최고의 (그리고 최악의) 곡조와 2년간 밀접하게 교류하는 것이 어떤 소나타와 푸가보다 더 나은 음악 교육"이었다고 회고했다.^[29]

1905년에는 아마추어 레이스 힐 음악 축제를 창설하고 1953년까지 수석 지휘자를 맡았다.^[3] 이러한 다양한 활동을 통해 본 윌리엄스는 영국 민족 음악의 정체성을 확립하고, 자신만의 독창적인 음악 세계를 구축해 나갔다.

2. 3. 전환점: 제1차 세계 대전과 작품 활동

본 윌리엄스는 42세의 나이에도 불구하고 제1차 세계 대전이 발발하자 왕립 육군 의무대에 이등병으로 자원입대하여 프랑스와 그리스에서 구급차 대원으로 복무했다.^[46] 그는 동료들보다 나이가 훨씬 많았기 때문에 진흙과 비 속에서 야간에 위험한 임무를 수행하는 것은 더욱 고통스러웠을 것이다.^[3] 전쟁은 본 윌리엄스에게 깊은 정신적 상처를 남겼으며, 조지 버터워스를 포함한 많은 동료와 친구들을 잃었다.^[47] 1917년, 본 윌리엄스는 포병 소위로 임관되어 1918년 3월부터 프랑스 전선에서 싸웠다. 지속적인 총성은 그의 청력을 손상시켜 훗날 청각 장애를 일으켰다.^[48] 1918년 휴전 후, 그는 1919년 2월 제대할 때까지 영국 제1군의 음악 감독으로 복무했다.^[5]

전쟁이 끝난 1919년, 본 윌리엄스는 모교인 왕립음악대학의 교수로 부임했다.^[46] 당시 그의 나이는 47세였다. 1921년에는 바흐 합창단의 지휘자를 맡아 1928년 아내가 병으로 쓰러져 사임할 때까지 마태 수난곡, 요한 수난곡, B단조 미사 등을 연주하며 바흐의 종교음악을 재조명하는 데 힘썼다.

당시 바흐 연주는 300명에 달하는 합창단원을 동원하여 독일어 가사를 때때로 영어로 바꾸어 부르고, 하프시코드 대신 피아노를 사용하는 등 전통적인 방식이었다. 오늘날에는 옛 악기와 연주법을 되살리는 '시대연주'가 대세이지만, 본 윌리엄스는 타계 직전까지 매년 바흐의 종교곡을 지휘할 만큼 깊은 애정을 보였다. 이러한 그의 헌신은 20세기 후반 영국이 '시대연주'의 강국으로 떠오르는 데 밑거름이 되었을지도 모른다.

2. 4. 중년과 만년: 왕성한 작품 활동과 사회 참여

본 윌리엄스는 1919년 모교인 왕립음악대학 교수로 부임하여 20년간 재직했다.^[49] 1921년에는 런던 바흐 합창단의 지휘자가 되었다.^[50] 1922년에는 ''전원 교향곡''을 발표, 에이드리언 볼트 지휘로 런던에서 초연되었고, 미국에서도 초연되었다.^[52]

1920년대에 본 윌리엄스는 작곡, 지휘, 교육 활동을 계속했다. 이 시기 초연된 작품으로는 G단조 미사(1922), 발레 ''올드 킹 콜''(1923), 오페라 ''휴 더 드로버''와 ''사랑 속의 존 경''(1924 및 1928), 모음곡 ''플로스 캄피''(1925), 오라토리오 ''산타 시비타스''(1925) 등이 있다.^[53]

1920년대에 아내 아델린의 건강이 악화되어, 1929년 본 윌리엄스 부부는 도킹의 "화이트 게이츠"로 이사했다.^[54]

1932년 본 윌리엄스는 영국 민속 무용 및 노래 협회 회장으로 선출되었고, 같은 해 미국 브린 모어 칼리지에서 객원 강사로 활동했다.^[8] 그의 강의는 ''국가 음악''(1934)으로 출판되었다.^[3]

1930년대에 본 윌리엄스는 영국 음악계의 선구적인 인물로 여겨졌다.^[55] 특히 1934년 구스타프 홀스트의 죽음은 그에게 큰 상실이었다.^[57]

이 시기 본 윌리엄스의 음악은 어둡고 폭력적인 어조를 띠기도 했다. 발레 ''욥: 춤을 위한 가면극''(1930)과 교향곡 4번(1935)은 대중과 비평가들을 놀라게 했다.^[113]

3. 작품 성향

본 윌리엄스는 영국의 민요와 튜더 왕조 시대의 교회음악에 관심을 가졌으며, 특히 민요에 깊은 애착을 보였다.^[224] 1904년 그는 에식스 지역의 민요를 채집하며, 영국 전역에 민속음악의 유산이 광범위하게 존재한다고 주장했다. 1903년부터 민요를 수집한 그는 800여 곡을 채집하여 잠들어 있던 영국의 민속음악을 일깨웠다.^[224] 그는 훗날 이 경험이 그 어떤 소나타나 푸가보다 훌륭한 음악 교육이었다고 회고했다.

1912년, 본 윌리엄스는 작곡가의 양식은 개인적이지만, 그 개인은 한 나라의 구성원이며, 위대한 예술가들은 국민적인 예술가였다는 강연을 했다. 그는 바흐, 셰익스피어, 베르디와 같은 예술가들의 예술적 영감의 출발점은 항상 민족이었다고 강조했다. 이러한 생각은 1935년 그의 저서 《민족음악》으로 정식화되었다.

그는 왕립음악대학(RCM)에서 휴버트 패리와 찰스 스탠퍼드에게 배우고, 베를린에서 막스 브루흐에게 사사했다. 1906-1907년의 3개의 노퍽 랩소디부터 1922년 전원교향곡에 이르는 작품들은 민요에 대한 그의 관심을 보여준다. 1907년, 35세 때 합창과 관현악을 위한 〈미지의 국토로〉를 발표하며 주목받았고, 1908년 파리에서 모리스 라벨에게 개인 교습을 받았다.^[224]

제1차 세계 대전 중에는 간호병 및 포병사관으로 프랑스에 종군하여 창작 활동이 중단되기도 했다. 전쟁 후, 1922년 교향곡 3번 〈전원〉을 발표하며 작곡가로서의 입지를 굳혔다. 만년에는 난청으로 고생했지만, 최후의 10년간 4곡의 교향곡을 작곡하는 등 정력적인 활동을 이어갔다.^[224]

본 윌리엄스는 엘가를 잇는 영국 음악의 계승자로 추앙받았으나, 일각에서는 그의 음악을 비판하기도 했다. 그러나 2008년, 그의 타계 50주기를 맞아 재평가 움직임이 활발하게 일어났다. 그의 교향곡 4번은 베토벤의 교향곡 5번의 영향을 받아 격렬한 갈등과 분노를 담고 있으며, 1931년에 발표한 피아노 협주곡은 바르토크 벨라를 사로잡기도 했다.

본 윌리엄스는 무신론과 불가지론에 기울었고, 페이비언 사회주의에 경도되었지만, 전쟁 발발 시 참전할 만큼 모순과 갈등으로 가득한 인물이었다. 그의 음악은 영국의 역사와 풍경을 상징하지만, 20세기 후반 영국의 제국주의 시절에 대한 죄책감 등으로 인해 그의 음악을 불편하게 여기는 시각도 있었다.^[224]

1935년 영국 왕실로부터 메리트 훈장(Order of Merit, OM^영어)을 받았다.^[224]

그는 근대 영국의 음악가 중에서 가장 영국적인 작곡가로 일컬어지며, 그의 명상적인 작풍은 웅대한 규모와 소박한 아름다움을 지녔다고 평가된다. 그의 작품들은 민족적 성격이 깊이 뿌리박고 있으며, 이는 단순한 민요 모방이나 선법적 화성과는 무관한, 그의 자연스러운 생활 방식의 표현이었다. 그의 양식은 주로 교향곡들에서 잘 나타나며, 모리스 라벨에게 배운 관현악법이 두드러진다.

그의 음악은 대체로 보수적인 낭만주의 작곡가의 자세를 보이며, 불협화음 속에서도 영국의 전통에 따른 부드러운 음향을 추구했다. 그의 음악은 민족주의보다는 개성적인 측면에 더 주목해야 하며, 영국 음악의 부흥에 크게 기여했다는 평가를 받는다.

제2차 세계 대전 동안 본 윌리엄스는 민간 전쟁 활동에 참여하여 외국인 음악가 억류 해제 위원회 위원장을 맡았고, 내셔널 갤러리 콘서트를 조직했으며, 음악 및 예술 장려 위원회(CEMA)에서 활동했다.^[8] 1940년에는 영화 ''49번째 패러럴''의 음악을 작곡했다.^[62]

1943년, 본 윌리엄스는 프롬스에서 자신의 다섯 번째 교향곡을 초연했다. 이 곡은 차분한 음색으로 인해 일부 평론가들에게 교향곡적 고별사로 여겨지기도 했다. 그러나 그는 교향곡 6번(1948)을 통해 이러한 의심을 불식시켰다. 이 곡은 냉전 초기에 핵으로 초토화된 황무지를 묘사한 것으로 여겨졌으나, 작곡가는 프로그램 이론을 일축했다.^[67]

1951년, 그의 마지막 오페라 ''천로역정''이 로열 오페라 하우스에서 상연되었으나 큰 성공을 거두지는 못했다.^[70]

마이클 케네디는 본 윌리엄스의 음악이 민요에서 익숙한 선법적 화성과 라벨과 드뷔시의 프랑스적 영향이 융합된 것으로 특징짓는다. 그의 작품은 멜로디를 기반으로 하며, 그의 리듬은 때로는 섬세하지 않다.^[82] 그의 작품은 다작이었고 광범위했으며, 다양한 노래, 오페라, 합창 작품을 작곡했다. 그의 비교적 적은 수의 실내악 작품은 그의 잘 알려진 작품에 속하지 않는다.^[89]

1955년, ''The Record Guide''의 저자들은 본 윌리엄스의 음악이 강렬한 개성을 보여준다고 썼다. 그의 스타일은 "생각과 감정, 그리고 음악 속의 그에 상응하는 이미지가 자연스러운 구별의 특정한 높은 수준 아래로 떨어지지 않는 일관된 비전"을 표현한다. 그들은 작곡가의 비전이 두 가지 주요 대조적인 분위기, 즉 "묵상적이고 트랜스 같은 분위기"와 "호전적이고 불길한 분위기"로 표현된다고 언급했다.^[90]

그의 목가적인 작풍은 영국 전원 풍경을 연상시키며 널리 사랑받고 있다. 그의 음악은 홀스트, 딜리어스 등의 음악과 마찬가지로 잉글랜드의 특징을 갖추고 있다고 평가받는다.^[223] 존 알렉산더 풀러 메이틀랜드는 본 윌리엄스의 작풍이 "듣고 있으면 매우 오래된 음악인지, 매우 새로운 음악인지 알 수 없게 된다"고 평했다.

본 윌리엄스는 평생 시벨리우스를 존경했으며, 제5교향곡은 시벨리우스에게 헌정되었다.

4. 주요 작품

본 윌리엄스는 교향곡, 관현악곡, 협주곡, 오페라, 실내악, 합창, 가곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.

악보 페이지 — 1910년, ''토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡'' 시작 부분

교향곡: 베토벤처럼 9개의 교향곡을 작곡했다. 바다 교향곡(대규모 작품, 칸타타로 간주), 전원 교향곡, 남극 교향곡(성악 도입, 가사 없이 악기처럼 취급) 등이 있다.
관현악곡: 토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡(1910년), 영국 민요 모음곡(1923), 그린슬리브스에 의한 환상곡(1934) 등이 있다.
협주곡: 종달새의 비상(바이올린)(1914~1920), 피아노 협주곡 다장조(바르토크 영향, 두 대의 피아노를 위한 협주곡으로 개작), 베이스 튜바와 관현악을 위한 협주곡(런던 교향악단 헌정, 가장 많이 연주됨), 오보에 협주곡 (레온 구센스 초연, 주요 레퍼토리) 등이 있다.
오페라: 소몰이 휴(1924), 사랑에 빠진 존 경(셰익스피어의 ''윈저의 즐거운 아낙네들'' 바탕), 바다로 가는 사람들(J. M. 싱의 희곡 차용), 독이 묻은 키스(설리번 스타일), 천로역정(40년 이상 작업) 등이 있다.
실내악: 현악 4중주 1번(라벨 영향), 현악 4중주 2번(걸작으로 평가), 환상적 오중주곡(탈리스 주제에 의한 환상곡과 유사) 등이 있다.
합창: 5개의 신비한 노래(1911), 무반주 미사곡 사단조(1922), 테 데움 사장조(1928), 음악의 세레나데(1938), 도나 노비스 파쳄(1936, 브리튼의 ''전쟁 레퀴엠'' 예상) 등이 있다.
가곡: 여행의 노래(바리톤, 관현악)(1901~4), 웬로크의 벼랑(연가곡)(1909) 등이 있다.

4. 1. 교향곡

본 윌리엄스는 베토벤과 마찬가지로 9개의 교향곡을 남겼다. 그중에서도 『바다 교향곡』은 대규모 작품으로, 구성상 칸타타로 간주할 수 있다. 또한, 『전원 교향곡』과 『남극 교향곡』에서도 성악을 도입했지만, 여기에는 가사가 없고 하나의 악기로 취급된다.

제목	표기	관현악	추가 설명
바다 교향곡	A Sea Symphony, 교향곡 1번	관현악, 소프라노, 바리톤, 합창
런던 교향곡	A London Symphony, 교향곡 2번	관현악
전원 교향곡	A Pastral Symphony, 교향곡 3번	관현악, 소프라노
교향곡 4번	Symphony No.4 in F minor	관현악
교향곡 5번	Symphony No.5 in D major	관현악
교향곡 6번	Symphony No.6 in E minor	관현악
남극 교향곡	Sinfonia Antartica, 교향곡 7번	관현악, 소프라노, 합창	이 작품은 원래 영화 『남극의 스콧』을 위해 작곡된 음악을 교향곡 형태로 개작한 것이다.
교향곡 8번	Symphony No.8 in D minor	관현악
교향곡 9번	Symphony No.9 in E minor	관현악

본 윌리엄스는 교향곡 작곡가로서 가장 잘 알려져 있다.^[5] 작곡가이자 학자인 엘리엇 슈워츠는 1964년에 "본 윌리엄스, 시벨리우스, 프로코피예프는 이 시대의 교향곡 작곡가라고 말할 수 있다"라고 썼다.^[91] 본 윌리엄스는 38세가 되어서야 첫 번째 교향곡을 완성했지만, 아홉 개의 교향곡은 그의 창작 활동의 거의 반세기를 아우른다. 슈워츠는 1964년에 아홉 곡을 분석하면서, 구조나 분위기 면에서 두 곡이 똑같은 교향곡이 없다는 점이 인상적이라고 말했다.^[92] 평론가들은 아홉 곡을 초기, 중기, 후기의 세 그룹으로 나누어 고찰하는 것이 유용하다고 여겼다.^[94]

레이프 본 윌리엄스가 번호 대신 제목을 붙인 처음 세 개의 교향곡은 아홉 개의 교향곡 내에서 하위 그룹을 형성하며, 후기 여섯 곡에는 없는 표제적 요소를 가지고 있다.^[94]

''바다 교향곡''(1910)은 전곡을 위한 파트를 포함하는 유일한 곡으로, 합창단이 모든 악장에서 노래한다는 점에서 이전의 대부분의 합창 교향곡과 다르다.^[5]^[95] 이것이 진정한 교향곡인지에 대한 논쟁이 있어 왔다. 2013년 연구에서 알랭 프로글리는 이 곡을 교향곡, 오라토리오, 칸타타의 요소를 가진 하이브리드 작품으로 묘사한다.^[95] 약 80분에 달하는 엄청난 길이는 영국 교향악 작품에서는 전례가 없었으며, 완벽하게 조화로운 구성 속에는 곧 이어질 스트라빈스키의 초기 작품을 예고하는 화성적 불협화음이 포함되어 있다.^[96]

작곡가가 나중에 "런던 사람에 의한 교향곡"이라고 부르는 것이 더 정확할 것이라고 언급한 ''런던 교향곡''(1911–1913)은 런던을 대놓고 묘사하지는 않는다. 본 윌리엄스는 이 곡이 "자기 표현적이며 '절대' 음악으로서 성립하거나 실패해야 한다"고 주장했다.^[98] 거리 음악의 짧은 인상, 오케스트라에 의해 흉내 내는 오르간 소리, 라벤더 판매인의 특징적인 노래, 마차의 딸랑거림, 그리고 하프와 클라리넷으로 연주되는 빅 벤의 종소리 등 도시의 음향 풍경에 대한 몇 가지 언급이 있다.^[99] 그러나 해설자들은 스케르초의 마지막 부분에서 불길한 메아리와 피날레의 시작 부분에서 고통과 절망의 오케스트라 폭발에서 사회적 논평을 들었다. 그리고 작곡가는 이를 부인하거나 확인한 적이 없다.^[100] 슈워츠는 이 교향곡이 "광범위하게 이질적인 요소들을 통합적으로 제시하는 방식"에서 "도시 자체와 매우 흡사하다"고 언급했다.^[101] 본 윌리엄스는 말년에 이 곡이 자신의 교향곡 중 가장 좋아하는 곡이라고 말했다.

첫 번째 그룹의 마지막 곡은 ''전원 교향곡''(1921)이다. 첫 세 악장은 오케스트라만으로 구성되며, 피날레에서 가사가 없는 독창 소프라노 또는 테너 목소리가 추가된다. 제목에도 불구하고 이 교향곡은 작곡가가 사랑하는 민요를 거의 사용하지 않으며, 묘사된 전원 풍경은 평화로운 영국 풍경이 아니라 전쟁으로 황폐화된 프랑스 시골이다.^[103] 제1차 세계 대전에 참전하지 않은 일부 영국 음악가들은 이 작품을 오해하여 느린 템포와 조용한 음조만을 듣고, 음악의 진혼곡적 성격을 알아차리지 못하고 이 곡을 소박한 전원시로 착각했다. 케네디는 "두 번째 악장의 유령 같은 '마지막 나팔'과 피날레의 소녀의 애통하는 목소리"가 제2차 세계 대전 이후에야 널리 알려지고 이해되었다고 언급했다.^[104]

중간 세 개의 교향곡은 순수하게 관현악곡이며, 일반적으로 소나타 형식(일부 수정됨), 지정된 으뜸조, 4악장 구조를 갖춘 전통적인 형식이다.^[105] 관현악 편성은 20세기 전반의 기준으로는 크지 않지만, 제4번은 증폭된 목관악기 파트를 요구하고, 제6번에는 테너 색소폰 파트가 포함되어 있다.^[106] 교향곡 4번(1935)은 이전 교향곡의 조용한 분위기와는 거리가 먼, 놀라운 불협화음으로 청취자들을 놀라게 했다.^[107] 작곡가는 이 작품이 어떤 면에서든 표제음악이라는 생각을 단호하게 부인했으며, 케네디는 이 작품에 "저속한 프로그램을 부여하려는 시도는 ... 음악적 생명력과 자립심에 대한 형편없는 찬사"라고 평했다.^[108]

교향곡 5번(1943)은 이전 작품과는 완전히 대조를 이룬다. 본 윌리엄스는 번연의 ''천로역정'' 오페라 버전을 수년간 작업해 왔다. 오페라가 완성되지 못할 것이라고(결과적으로는 잘못된) 두려움에, 본 윌리엄스는 이미 작곡한 음악의 일부를 새로운 교향곡으로 재작업했다. 의도적인 형식 충돌로 인한 내부적 긴장에도 불구하고, 이 작품은 일반적으로 차분한 성격을 띠며, 전면전 시대에 위안을 주어 특히 호평을 받았다.^[109] 네빌 카두스는 나중에 "교향곡 5번은 우리 시대의 가장 축복받고 위안을 주는 음악을 담고 있다."라고 썼다.^[110]

교향곡 6번(1948)에서 본 윌리엄스는 다시 한 번 기대를 저버렸다. 많은 이들이 일흔 살에 작곡한 제5번을 고별 작품으로 여겼고, 격동적이고 불안한 제6번은 충격으로 다가왔다. 첫 악장의 격렬한 관현악 충돌, 두 번째 악장의 강박적인 ''오스티나토''와 "악마적인" 스케르초 이후, 피날레는 많은 청취자들을 당혹하게 했다. "음악에서 가장 이상한 여정 중 하나"로 묘사되는^[111] 이 피날레는 10~12분 동안 지속되는 동안 ''피아니시모''로 표시된다.

일곱 번째 교향곡인 ''남극 교향곡''(Sinfonia antartica, 1952)은 작곡가가 영화 ''남극의 스콧''을 위해 작곡한 악보에서 파생된 작품으로, 교향곡으로 분류될 수 있는지에 대한 비평가들의 의견이 일관되게 엇갈렸다.^[112] 앨런 프로글리(Alain Frogley)는 ''그로브''에서 이 작품이 청취자에게 깊은 인상을 줄 수 있지만, 그것이 통념상의 진정한 교향곡도, 음시(tone poem)도 아니며, 따라서 성숙한 교향곡 중 가장 성공적이지 못하다고 주장한다. 이 작품은 5개의 악장으로 구성되어 있으며, 첫 번째와 마지막 악장에서는 여성 합창단과 여성 독창자를 위한 가사 없는 성악 파트가 등장한다.^[113] 대규모 목관악기 및 타악기 섹션 외에도 이 악보에는 바람 기계(wind machine)를 위한 중요한 파트가 포함되어 있다.^[114]

교향곡 8번(1956) D단조는 간결함과, 단조임에도 불구하고 전반적인 쾌활함으로 인해 앞선 일곱 개의 작품들과 뚜렷한 차이를 보인다. 오케스트라 규모는 대부분의 교향곡보다 작지만, 타악기 섹션은 특히 크며, 본 윌리엄스의 표현에 따르면 "작곡가에게 알려진 모든 '폰'과 '스필'"을 포함한다.^[115] 이 작품은 초연 당시 열광적인 반응을 얻었으며, 본 윌리엄스의 가장 인기 있는 작품 중 하나로 남아있다.^[115]^[116]

마지막 교향곡인 교향곡 9번은 1957년 말에 완성되어, 작곡가의 사망 4개월 전인 1958년 4월에 초연되었다. 3개의 색소폰, 플루겔호른, 그리고 확대된 타악기 섹션을 포함한 대규모 오케스트라를 위해 작곡되었다. 분위기는 8번보다 더 어둡다; ''그로브''는 그 분위기를 "영웅적이면서도 명상적이며, 반항적이면서도 쓸쓸하게 몰입하는" 것으로 묘사한다.^[113] 이 작품은 초연에서 기립 박수를 받았지만,^[117] 처음에는 평론가들이 이 작품을 어떻게 평가해야 할지 확신하지 못했고, 8개의 이전 작품들과 어깨를 나란히 하기까지 수년이 걸렸다.^[118]

4. 2. 관현악곡

Ralph Vaughan Williams^영어는 다양한 편성의 관현악곡을 작곡했는데, 그의 작품 중 가장 잘 알려진 것은 토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡(1910년)이다.

세레나데 가단조 (1898년)
영웅의 슬픈 노래와 승리의 후일담 (1900년)
전원 모음곡 (1901년)
벌리 히스(관현악 인상)(1902–03년)
솔렌트(관현악 인상)(1902–03년)
소택지에서(교향시)(1904년)
하넘 다운(관현악 인상)(1904–07년)
토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡(1910년)
푸른 옷소매 환상곡(1934년)
두 개의 찬송가 전주곡(1936년)
부자와 나사로 주제에 따른 변주곡 (1939년)
파르티타(이중 현악합주)(1948년)
합주 협주곡(1950)
바다의 노래(1923)
변주곡(1957)
노퍽 광시곡 1번 마단조 (1906~1914년)
노퍽 광시곡 2번 라단조 (1906년, 발표 철회/2002년에 재구되고 녹음)

''그로브''는 본 윌리엄스의 교향곡 외에 오케스트라 또는 밴드용 작품 30여 곡을 추가로 등재하고 있다. 여기에는 그의 가장 인기 있는 작품 두 곡인 ''토마스 탈리스 주제에 의한 환상곡''(1910, 1919년 개정)과 바이올린과 피아노를 위한 ''The Lark Ascending''(1914, 1920년에 오케스트라 편성)이 포함된다.^[119]

본 윌리엄스는 영국 민요 모음곡(1923)과 ''그린슬리브스에 의한 환상곡''(1934)도 작곡했다.^[113] 특히, ''그린슬리브스에 의한 환상곡''은 1928년에 완성된 오페라 『사랑하는 서 존』(''Sir John in Love'')의 간주곡(잉글랜드 민요 그린슬리브스에 기초)을 랄프 그리브스가 편곡한 것이다.

영국 민요 모음곡은 고든 제이콥의 편곡 등 다른 사람에 의해 다양한 관현악 편곡으로도 알려져 있다.

본 윌리엄스는 또한 행진곡 "바다의 노래"(Sea Songs - March)를 작곡했다. 이 곡은 "프린세스 로열", "벤보우 제독", "포츠머스"의 3곡의 민요로 이루어진 4분 미만의 소품이다. 원래는 "영국 민요 모음곡"의 제2곡으로 작곡되었으며, 후에 독립된 곡으로 출판되었다.

4. 3. 협주곡

종달새의 비상 (바이올린)(1914~1920)
학구파 협주곡 라단조(바이올린)(1924~1925)
피아노 협주곡 다장조 (1926~1931)
모음곡(비올라)(1934년)
암흑전원곡 (첼로) (1942–1943)
오보에 협주곡 가단조(1944년)
로망스 내림 라장조(하모니카)(1951년)
튜바 협주곡 바단조 (1954년)
피아노 협주곡 다장조는 바르토크의 영향을 강하게 받은 작품으로, 연주가 어려워 두 대의 피아노를 위한 협주곡으로 개작되었다.
베이스 튜바와 관현악을 위한 협주곡은 런던 교향악단에 헌정되었으며, 본 윌리엄스의 협주곡 작품 중 가장 많이 연주되는 작품 중 하나이다. 튜바 협주곡 중 가장 유명한 작품 중 하나로, 많은 연주자들이 연주와 음반을 통해 기교를 선보였다. 제2악장(로만차, *Romanza*)는 첼로나 바순으로도 연주된다.
오보에 협주곡 (오보에와 현악 합주를 위한 협주곡)은 레온 구센스에 의해 초연되었으며, 오보에를 위한 주요 레퍼토리 중 하나이다.
하늘을 나는 종달새는 바이올린 독주와 관현악을 위한 협주곡적인 작품이다.

4. 4. 오페라

본 윌리엄스는 모차르트부터 베르디에 이르기까지 오페라 거장들의 작품에 대해 잘 알고 있었고 열정적이었지만,^[140] 그의 오페라 분야에서의 성공은 항상 이어지지 못했다. 해설가들은 이러한 현상이 부분적으로 작곡가가 일부 오페라의 대본 작가를 잘못 선택했기 때문이라고 입을 모은다.^[141] 또 다른 문제는 아마추어 및 학생 단체를 지원하고자 했던 그의 열정 때문에, 때로는 그의 오페라가 전문적인 수준에 미치지 못하는 무대에서 공연되는 결과를 초래했다는 것이다.^[140] 또한 작곡가가 "느리고 긴 ''타블로''"를 선호하여 극적인 효과를 떨어뜨리는 경향이 있었지만, 그는 그것을 필수적인 것으로 보았다.^[142]

본 윌리엄스의 오페라 작품은 다음과 같다:

제목	완성 연도	초연 연도	비고
소몰이 휴	1910~1914	1924	작가이자 연극 평론가인 해럴드 차일드가 쓴 대본은 "민속적이고 코츠월드 마을의 전형적인 인물들로 가득하다"고 묘사되었다.^[143] 평론가 리차드 트라우브너는 이 작품이 전통적인 발라드 오페라와 푸치니, 라벨의 작품을 혼합한 것이라고 평가했다.^[144]
즐거운 산의 양치기	1922		1921년에 1막 달콤한 산의 양치기로 작곡되었으며, 1951년 오페라 천로역정에 수정되어 포함되었다.
사랑에 빠진 존 경	1924~1928		셰익스피어의 윈저의 즐거운 아낙네들을 바탕으로 한다. 세일러는 이 악보를 "황홀하게 아름다운 선율"이라고 묘사했다.^[148]
바다로 가는 사람들	1925~1932	1937	J. M. 싱의 1902년 동명의 연극을 거의 그대로 차용한 것으로, 아일랜드 어촌 마을의 가족 비극을 묘사한다. 케네디는 이 악보를 "거의 교향곡적으로 구성"되었다고 묘사했다.^[160]
독이 묻은 키스	1929	1936	가벼운 코미디로, 설리번의 스타일과 유사하다고 평가받았다.^[152]
천로역정	1909~1951		버니언의 종교적 우화에 대한 40년 이상에 걸친 작업의 정점이었다.

4. 5. 실내악

5중주(클라리넷, 호른, 피아노 3중주)(1898)
피아노 5중주(바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, 피아노)(1903)
현악 4중주 1번 사단조(1908)
환상적 오중주곡(바이올린2, 비올라2, 첼로)(1912)
영국 민요에 따른 6개의 연습곡(첼로[또는 클라리넷이나 바이올린, 비올라도 가능]와 피아노)(1926)
모음곡(파이프[관악기의 일종])(1939)
현악 4중주 2번 가장조(1942~44)
바이올린 소나타 가단조(1952)^[89]

본 윌리엄스의 실내악 작품은 그의 잘 알려진 작품에 속하지 않는다.^[89] 그의 성숙기 작품으로는 표준적인 실내악 편성을 위한 두 개의 현악 사중주(1908–1909, 1921년 개정, 1943–1944), "환상곡" 현악 오중주(1912), 바이올린과 피아노를 위한 소나타(1954)가 있다. 첫 번째 사중주는 본 윌리엄스가 라벨에게 배우기 위해 파리에서 유학한 직후에 쓰였으며, 라벨의 영향이 강하게 드러난다. 2002년 잡지 《그래모폰》은 두 번째 사중주를 국제 실내악 레퍼토리에 포함되어야 하지만 그렇지 않은 걸작으로 묘사했다.^[123] 이 곡은 교향곡 6번과 같은 시기에 작곡되었으며, 그 작품의 엄격함과 고뇌를 어느 정도 공유한다.^[124] 오중주(1912)는 《탈리스 주제에 의한 환상곡》의 성공 2년 후에 쓰여졌으며, 악기 구성과 숭고한 명상의 분위기라는 측면에서 공통적인 요소를 가지고 있다.^[125] 바이올린 소나타는 큰 영향을 미치지 못했다.^[126]

《그로브 사전》은 "실내악 및 기악"이라는 제목 아래 24개의 작품을 나열하고 있으며, 그중 3개는 초기 미발표 작품이다.^[113]

4. 6. 합창

본 윌리엄스는 아마추어부터 전문 합창단까지 모두를 위한 다양한 합창곡을 작곡했다. 그의 합창 작품 중에는 교회 공연을 위한 작품과 콘서트 연주를 위한 세속적, 종교적 가사를 사용한 작품들이 있다.

본 윌리엄스는 무신론자였음에도 불구하고 교회 공연을 위한 많은 작품을 작곡했다. 1905년경에 작곡된 두 개의 찬송가인 "오 사랑의 주여, 내려오소서" 가사에 붙인 "다운 앰프니"와 "모든 성도를 위하여"의 "시네 노미네"가 가장 잘 알려져 있다.^[135] 그 외에도 ''마니피카트와 눈크 디미티스''(1925), G단조 미사(1920–1921), 테 데움(1928)^[113], 모테트 ''오 손뼉을 쳐라''(1920), ''주여, 당신은 우리의 피난처가 되셨나이다''(1921) 및 ''오 맛보아 알라''(1953, 엘리자베스 2세 여왕의 대관식에서 초연) 등이 있다.^[136]

콘서트 연주용 합창 작품으로는 세속적인 가사를 사용한 ''미지의 영역으로''(1904–1906년 작곡, 월트 휘트먼의 가사), ''5인의 튜더 초상화''(1935, 존 스켈턴의 가사), 셰익스피어의 ''음악을 위한 세레나데''(합창과 오케스트라를 위한 대체 버전, 1938) 등이 있다. 종교적인 가사를 사용한 합창곡으로는 오라토리오 ''산크타 시비타스''(1923–1925)와 크리스마스 칸타타 ''호디에''(1954)가 있다. 본 윌리엄스는 1953년에 자신의 합창 작품 중에서 ''산크타 시비타스''를 가장 좋아한다고 말했다.^[137] 반전 칸타타인 ''도나 노비스 파쳄''(1936)은 휘트먼 등의 가사와 라틴 미사 발췌구를 병치하여 브리튼의 ''전쟁 레퀴엠''에서 25년 후에 유사한 성과 세속의 텍스트 혼합을 예상한다.^[138]

본 윌리엄스의 주요 합창 작품은 다음과 같다.

제목	연도	비고
캠브리지 미사	1899
찬송가 '무명(無名, Sine Nomine)'	1906
5개의 신비한 노래	1911
무반주 미사곡 사단조	1922
테 데움 사장조	1928
음악의 세레나데	1938
옥스퍼드의 슬픈 노래	1949

4. 7. 가곡

본 윌리엄스는 1890년대 중반부터 1950년대 후반까지 80편이 넘는 시에 맞춰 성악과 피아노 반주를 위한 곡을 작곡했다. 현존하는 가장 초기의 곡은 1894년경 콜리지의 시에 곡을 붙인 "자장가"이다.^[113]

그의 가곡에는 다음 곡들이 포함된다.

여행의 노래 (바리톤, 관현악) (1901~4)
웬로크의 벼랑 (연가곡) (1909)
4개의 찬송가 (테너, 피아노) (1914)
4개의 마지막 노래 (1954~58)

이 노래들에는 "린덴 리" (1902), "고요한 정오" (1904)와 연가곡집 《여행의 노래》(1905, 1907), 《온 웬록 엣지》와 같이 레퍼토리에 포함된 많은 곡들이 포함되어 있다.^[129] 윌리엄스에게 인간의 목소리는 "가장 오래되고 훌륭한 악기"였다.^[130] 그는 초창기 노래들을 "대체로 단순하고 대중적인 성격"이라고 묘사했고,^[131] 음악학자 소피 풀러는 이러한 단순함과 대중성이 그의 경력 전체에 걸쳐 일관되게 나타난다고 말한다.^[132]

19세기 말과 20세기 초 많은 작곡가들이 여성의 목소리를 위한 감상적인 작품을 썼다. 반면에 윌리엄스의 노래, 예를 들어 로버트 루이스 스티븐슨의 시에 곡을 붙인 《여행의 노래》의 "방랑자"는 풀러에 따르면 "특히 남성적인 신선한 공기"이며, 케네디에 따르면 "강인한 야외 시구"이다.^[133]

윌리엄스의 후기 노래 중 일부는 덜 알려져 있다. 풀러는 주로 어두운 작품인 연가곡 《월트 휘트먼의 세 편의 시》를 가수와 평론가들에게 너무 자주 간과되는 작품으로 꼽았다.^[134] 그의 노래 중 일부는 피아노 외에 현악기 2대 이상을 포함하도록 반주를 확장했다. 여기에는 《온 웬록 엣지》, 그리고 익명의 동시대 평론가가 "분명 현대 영국 노래 중 최고"라고 평가한 초서 연작 《무자비한 아름다움》(1921)이 포함된다.^[134]

5. 수상 및 서훈

레이프 본 윌리엄스는 기사 작위와 국왕 음악 담당관 직을 거절했다.^[179] 그가 수락한 유일한 국가적 영예는 1935년의 공로 훈장으로, 그는 "본 윌리엄스 박사"로 남는 것을 선호했다.^[180]

그의 학문적 및 음악적 영예는 다음과 같다.

연도	내용
1919년	옥스퍼드 대학교 명예 음악 박사 학위
1930년	실내악 공로에 대한 코벳 메달
1930년	왕립 필하모닉 협회 금메달
1934년	엘가의 뒤를 이은 음악가들의 경건한 회사 콜라드 생명 펠로우십
1935년	케임브리지 트리니티 칼리지 명예 펠로우십
1937년	함부르크 대학교의 셰익스피어 상
1954년	예일 대학교의 하울랜드 기념상
1955년	왕립 예술 협회의 앨버트 메달^[3]^[26]

마커스 코니쉬의 본 윌리엄스 흉상은 첼시 엠뱅크먼트 가든에 있다.^[191]

참조

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_[19] 서적 Cobbe
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